ВВЕДЕНИЕ
«Современный танец – это самостоятельная форма искусства, где по-новому соединились движения, музыка, свет и краски, где тело действительно обрело свой полнокровный язык. Современный танец убеждает людей в том, что искусство есть продолжение жизни и постижения себя, что им может зани-маться каждый, если преодолеет в себе лень и страх и перед незнакомым» .
Современный танец в отличие от классического танца впитывает в себя все сегодняшнее, его окружающее. Он подвижен и непредсказуем и не хочет обладать какими-то правилами, канонами. Он пытается воплотить в хореогра-фическую форму, окружающую жизнь, ее новые ритмы, новые манеры, в об-щем, создает новую пластику. Поэтому современный танец интересен и близок молодому поколению.
Сейчас в нашей стране происходит подъем современного танца, он жи-вет и активно развивается на ряду с другими видами хореографического искус-ства. Существуют различные школы, труппы, театры современного танца, ко-торые отличаются своеобразным стилем танцевания. Ведь современная хорео-графия – это прежде всего авторская хореография. Она стремится выразить все устремления сложного противоречивого внутреннего мира человека, помогает понять самих себя, запутавшихся в сложном лабиринте собственных действий и помыслов.
Танец является неотъемлемой частью пластической культуры человека. Воспитание танцевально-пластической культуры начинается с познания и раз-вития опорно-двигательного аппарата танцовщика. Чтобы пройти через созна-тельное управление своим телом к бессознательному использованию танце-вальных движений, необходимо научиться выполнять простейшие танцеваль-ные упражнения и движения. В основе танцевальной школы лежит не трени-рующий, а обучающий и воспитывающий факторы.
«Сцена требует от исполнителя умения приобретать и развивать навыки, но для этого необходимо обладать определенной танцевальной подготовкой. Качество танцевальной подготовки, необходимой танцовщику и хореографу, определяется его готовностью к выполнению поставленных задач. Поэтому в процессе воспитания перед учащимся ставятся задачи различной технической трудности, решения которых основано на разнообразных видах и формах танца. Творческое воспитание направлено на поиск решения задач психофизического действия с использованием полученных знаний и с поиском новых. Уровень танцевальных знаний, полученных обучающимся, определяется его способно-стью решать задачи в различных предлагаемых обстоятельствах средствами танца» .
Сейчас предоставлено много возможностей для обучения современному танцу. Во многих крупных городах России, а также заграницей проходят много различных семинаров, ADF, где можно овладеть любыми техниками танцев модерн, джаз и другими стилями. Но существуют и свои минусы, так как в на-шей стране существует очень мало школ современного танца, где танцовщик мог с детства систематически обучаться различным техникам и получить пол-ное образование в этой сфере, также очень мало литературы по современной хореографии на русском языке. Проблема обучения танцу модерн состоит еще в том, что здесь нет единого стиля. Сколько школ столько и стилей, техник, своих особенностей. Поэтому приобретя танцевальный опыт в одной профес-сиональной труппе или школе, можно владеть прекрасной техникой, но не вы-держать манеру и особенность другого. Так что начинающий балетмейстер или педагог данного направления, владеющий базой современного танца, может создать свой индивидуальный стиль.
В написании квалификационной работы основными источниками были учебники и пособия по педагогике и физической культуре, которые помогли мне выявить значимость физических нагрузок на организм, правильное по-строение урока. Журналы «Советский балет» познакомили меня с историей и развитием современной хореографии. Так как литературы по современному танцу очень мало, в написании этой работы я использовала собственные субъ-ективные выводы, сделанные на основе прочитанного материала, просмотрен-ных ранее работ различных хореографов, а также, анализируя уроки на которых занималась сама.
Баскаков В. в своей работе «Свободное тело» рассматривает тему телес-ности, от танатотерапии, актерских техник и фольклорного анализа до влияния русского тела на нашу историю.
Блок Л.Д. в книге «Классический танец. История и современность» рас-сматривает классический танец как определенную систему, сложившуюся в ре-зультате громадного профессионального труда многих поколений людей, стре-мившихся добиться наибольшей выразительности движений человеческого те-ла.
Гиршон А. «Импровизация и хореография. Контактная импровизация» рассматривает импровизацию как неотъемлемую часть современного танца.
Евсеев Ю.И. «Физическая культура» описывает методы преподавания и планирования нагрузки с точки зрения физического воспитания организма.
Ивлева Л.Д. «Руководство воспитательным процессом в самодеятельном хореографическом коллективе» раскрывает основные компоненты воспита-тельного процесса, предлагает новую методику подготовки руководителей и организаторов подготовки руководителей и организаторов хореографической деятельности.
Панферов В.И. «Пластика современного танца» рассматривает принци-пы построения урока, стимулы и принципы управления движений.
Подласый И.П. «Педагогика» раскрывает общие методы обучения и воспитания.
Никитин Ю.В. «Модерн-джаз танец», «Методика преподавания модерн-танца» – о методах и принципах построения уроков танца джаз-модерн.
Чурко Ю. «Линия, уходящая в бесконечность» о известных российских и западноевропейских балетмейстерах современной хореографии.
Мухина В.С. «Возрастная психология: феноменология развития, детст-во, отрочество» – глубоко раскрывает возрастные особенности детей школьно-го возраста.
Проанализировав данную литературу, можно выявить цели работы:
? причины популярности современного танца в наше время;
? особенности преподавания данной дисциплины;
? принципы построения уроков.
|